Défi cubiste
There is no certitude but in what the mind conceives. --Georges Braque
Un artiste que l'on peut placer dans la catégorie des cubistes est le poète Apollinaire, auteur de Calligrammes. Dans son oeuvre, The Beginnings of Cubism, Guillaume Apollinaire a décrit le cubisme comme "l'art de la peinture d'arrangements originaux qui sont composés des éléments tirés de la réalité conçue plutôt que la réalité perçue."
Il a combiné la conception et la perception dans Calligrammes, écrits pendant la Première Guerre Mondiale (1913 à 1916). Beaucoup de ces poèmes avaient la forme du sujet lui-même. Par exemple, dans le poème "Il pleut," le sujet est la pluie, mais de plus les mots sont tapés selon la forme descendante de la pluie.
Encore, son poème "Coeur couronne et miroir," prend la forme d'une nature morte. Bien qu' Apollinaire écrive quelques-uns de ses poèmes à la main, il a tapé les trois parties de ce poème. Avec ses expériences avec la machine à écrire, Apollinaire, en effet, crée l'art dans l'art. Les aspects artistiques sont montrés--au moins dans ce poème--avec la place ou la grandeur des lettres.
La première partie, le coeur, dit "Mon Coeur pareil à une flamme renversée." Assez simple, il est en forme du coeur, et en fait, il a l'air d'une flamme renversée. Qu'est-ce qui fait donc ce poème cubiste? D'abord, la combinaison de la réalité conçue et perçue. C'est vrai que le poème a l'apparence d'un coeur (rudimentaire), mais ce qui est plus important est la conception d'un coeur parce que cette simplicité fait penser le lecteur.
Pourquoi le coeur est-il si simple? Peut-être avait-il été plus complexe, mais quelqu'un l'a cassé. Quelquefois, on appelle une personne qu'on aime une "flamme." Ce n'est pas une coïncidence que le coeur (Apollinaire) soit masculin, et la flamme (une femme) soit féminine. Néanmoins, une flamme ne peut pas brûler à l'envers; c'est impossible. Ce point de vue montre un autre aspect cubiste: la présentation d'une forme de beaucoup de côtés qui ne sont pas souvent réalistes.
Le miroir est un bon exemple de la méthode des cubistes qui rendent l'essentiel du concret. C'est évident que cette partie du poème est écrite en forme de miroir, mais le nom Guillaume Apollinaire au centre du miroir est simplement un nom, pas un dessin. Le miroir dit, "dans ce miroir je suis enclos vivant et vrai comme on imagine les anges et non comme les reflets." Alors, ce poème est un portrait du poète à cause de son nom et de l'usage de "je." Il explique que son image est vivante et pas simplement un reflet. Cette idée montre la vue des cubistes, que la réalité peut être controversée. Comme Fernand Léger a dit, "The realistic value of a work is completely independent of all imitative quality." (Sawelson)
Pour en savoir plus, notamment sur la musique cubiste de Bechet, vous pouvez continuer votre lecture ici :
http://www.french.pomona.edu/msaigal/classes/FR102/Spring97/kmonroe-abeck-ctroy/
http://www.french.pomona.edu/msaigal/classes/FR102/Spring97/kmonroe-abeck-ctroy/
Je vous défie de créer le premier blog cubiste !
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